Arnold Jarvis, il potere della musica di unire, ispirare e trasformare.
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Questo pòdcast è dedicato ad Arnold Jarvis, cantante e cantautore americano, ampiamente riconosciuto per il suo contributo significativo alla musica house.
Special Kind of Love (2000)
Arnold Jarvis ha sviluppato sin da giovane una passione per la musica, influenzato dalle sonorità soul e gospel. Le sue radici musicali affondano nei cori della chiesa, dove ha affinato le sue abilità vocali e ha maturato una profonda comprensione della musica emotivamente coinvolgente. La carriera professionale di Jarvis ha avuto una svolta significativa alla metà degli anni ‘80, quando ha iniziato a lavorare con produttori di musica house di New York. Nel 1987, ha pubblicato il suo primo singolo di successo, “Take Some Time Out,” prodotto da Tommy Musto e Yvonne Turner. Questo brano ha rapidamente catturato l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori, grazie alla potente performance vocale di Jarvis e al suo stile unico che mescolava elementi di soul e house.
Take Some Time Out (1988)
Negli anni successivi, Arnold Jarvis ha continuato a consolidare la sua posizione nella scena house con tracce che sono diventate dei classici. Tra queste, spicca “And I Loved You,” una collaborazione con il produttore Frankie Knuckles, pubblicata nel 1991. Questo brano ha riscosso un enorme successo nei club di tutto il mondo, contribuendo ulteriormente a stabilire Jarvis come una delle voci più iconiche della house music.
And I Loved You (1990)
Oltre ai singoli di successo, Jarvis ha anche pubblicato diversi album che hanno ricevuto elogi dalla critica. Nonostante i cambiamenti nel panorama musicale, Arnold Jarvis ha mantenuto una presenza costante nella scena house, continuando a collaborare con nuovi produttori e a esibirsi in tutto il mondo. La sua voce distintiva e la sua capacità di trasmettere emozioni profonde attraverso la musica hanno garantito che le sue tracce rimanessero rilevanti e amate dal pubblico.
Color of my skin (1994)
La carriera di Arnold Jarvis si distingue per la sua straordinaria capacità di rinnovamento e flessibilità, pur mantenendo costantemente un’elevata qualità musicale. La sua musica ha ispirato innumerevoli artisti e continua a essere una parte fondamentale della colonna sonora della house music. La sua dedizione all’arte e il suo talento ineguagliabile lo hanno reso una leggenda vivente nella scena musicale.
Life goes on (2000)
Arnold Jarvis ha lasciato un’eredità duratura nella musica house, e la sua influenza continuerà a farsi sentire per molte generazioni a venire. La sua carriera straordinaria è un testamento del potere della musica di unire, ispirare e trasformare.
Inspiration (1994)
Questo pòdcast dedicato ad Arnold Jarvis, finisce qui! Se vuoi ascoltare tutta la musica del DISCOSAURO, scarica l’applicazione gratuita IN MY RADIO, per Apple o Andròid.
Disco Sauro è un podcast scritto da Michele Menegon. La supervisione editoriale e musicale è a cura di Alessandro De Cillia. La voce della sigla è di Fabrizio Cerruti, quella del DiscoSauro è di Matilda, mentre la produzione e il sound design è di Michael Hammer. DISCOSAURO è un podcast realizzato in memoria del maestro Gianni De Luise.
Alessandro De Cillia entra nell’organico di Radio Italia Network nel 1990: esordisce come tecnico del suono e presto giunge ad affiancare Mr. Marvin in qualità di programmatore musicale.
Si occupa quindi della ricerca di nuovi artisti, pianifica la programmazione delle trasmissioni e cura i rapporti con le maggiori etichette discografiche (Sony, Virgin, Universal, Warner, Polygram, Emi , ….).
Firma alcuni programmi che hanno fatto la storia di Italia Network. Il primo risale al 1993 ed è HIP & MUFFIN’ SHOW, incentrato sulla musica hip-hop e sul ragga muffin’, con lo pseudonimo Dj Delicious. Ma è forse il mastermix MADHOUSE il programma più rappresentativo della sua ricerca musicale.
Qui Alessandro propone inizialmente una selezione mixata di House tribale per poi specializzarsi in Minimal e Intelligent Tecno. Ed è proprio la fama di MADHOUSE che lo porterà poi a lavorare come disc jockey nei migliori club della scena underground degli anni ’90 e a diventare dj-resident de La Scala, uno dei locali di riferimento per la musica di tendenza di quel tempo.
Oggi Alessandro continua la sua ricerca musicale quotidianamente. Ha una ricca collezione di vinili che spaziano dalla musica Hip Hop alla Funky, dall'House alla Techno.
Viene a diretto contatto con la musica in giovane età con l'elettronica ed il rock elettronico ascoltando con fascinazione i Kraftwerk ed i Rockets, successivamente si appassiona alla disco black degli anni ottanta ( S.O.S. Band , Janet Jackson , Donna Summer, e tutte le produzioni di Jimmy Jam & Terry Lewis) e soprattutto viene rapito dalla musica di Prince.
Questo lo porterà ad indagare sulle origini della musica contemporanea del tempo e a scoprire il Soul di James Brown , il Funky di George Clinton e dei Parliament, per poi appassionarsi all' Hip Hop , genere che attingeva e traeva ispirazione proprio dalle radici della musica Black.
Alla fine degli anni 80 si appassiona al nuovo genere musicale che sta nascendo: l'House music, prima quello melodico cantato, poi verso quello Tribale esplorando la musica Techno, sempre alla ricerca di nuove esperienze sonore.
Così come era definito MadHouse: “l'evoluzione della musica” il suo programma mixato all'interno del Mastermix di Italia Network. La musica è concepita come un viaggio sonoro attraverso i vari generi che la caratterizzano, attingendo e lasciandosi influenzare da essi.
Attualmente l'ascolto è indirizzato verso quegli spazi che non sono stati ancora esplorati nel passato quali la musica d'avanguardia italiana di rock progressivo , melodico disco, oltre che il genere cosiddetto “balearic”, influenzato da vari viaggi effettuati a Ibiza agli inizi del 2000.
Se indossi una maschera che funziona, è ora di cambiarla!
A 18 anni entro a far parte dello staff di una radio locale e nel 1989 sono a lavorare per RADIO ITALIA NETWORK.
Ideatore del programma radiofonico techno MASTER QUICK tra il 1992 e il 1995 produco alcuni dischi: il più famoso è BARRACA DESTROY.
Divento Direttore Artistico di RADIO ITALIA NETWORK nel 1996 e fui il primo in Italia a credere che la gestione e la messa in onda della radio dovessero avvenire attraverso i computer.
Nel 2000 approdo alla casa discografica HIT MANIA in qualità di direttore generale lanciando il fenomeno LUNA POP.
Nel 2001 ritorno alla radio e seguo lo start up del progetto RADIO LIFE GATE.
Dal 2002 al 2007 mi occupo di consulenza artistica per agenzie pubblicitarie e web company e parallelamente entro nel mondo del fitness ottenendo diverse certificazioni, dal Pilates al Rowing, dallo Spinning al BOSE ecc.
Dal 2008 sono Product Manager del prodotto leader nel mondo per la programmazione radio-televisiva MUSIC MASTER.
Nel 2011 costruisco assieme ad Alessandro Bellicini il progetto digitale di GOLF TODAY e in seguito per le testate AMADEUS e SCI. Nel 2019 portiamo il know-how all’editore PUBLIMASTER per le testate GOLF&TURISMO e SCIARE. Nel 2021 fondiamo la 3Mind che realizza il progetto NOTIZIE GOLF che poi lascio nel 2022.
Lo sport ha preso il sopravvento e sono diventato un Triathleta! Un cancro nel 2019 avrebbe potuto fermare tutto, ma grazie al reparto oncologico di Udine sono ancora qui, con il mio tumore, a raccontare un'altra storia.
Obiettivi futuri? Un Iroman prima dei 60 anni e costruire una palestra radiofonica dove insegnare ai ragazzi a fare la radio libera! Lo so, sono progetti utopistici, ma bellissimi.
